Най-хубавите произведения на изкуството от Ню Йорк и контекст

2024 Автор: Simon Jenkins | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-16 01:49

В Ню Йорк версията на изложението за изкуство CONTEXT в Маями се събра с Арт Ню Йорк, за да представи изумителна гама от произведения на изкуството от всякакъв вид. Новоизвестните художници, заедно с тези, които са по-известни, имат произведения, които колекционери и тези, които просто изследват изкуството, могат да разгледат.

Homedit посети посетените панаири в Маями и намира множеството стилове на рекламите, които са много освежаващи и ангажирани. Тук сме избрали някои от най-хубавите произведения, които смятахме, че бихте искали да видите.

Тъй като ние сме издънки за невероятна скулптура, това парче от Gil Bruvel е в горната част на нашия списък. Наречен "Течащ", парчето представя споделяне на живота заедно и загуба в нашите собствени частни светове в същото време. Роденият в Австралия френски художник работи с помощта на съвременни технологии като 3D моделиране и стари практики като метални отливки, за да създаде невероятни творби.

Aurelie Mantillet'sL'Acrobate е едно-а-вид парче. Френският художник е известен със своето лечение на материята в космоса. Нейната изображения се фокусира върху женски теми като жени, деца и животни. Визуалният ефект и текстурата са пълни с дълбочина и смисъл.

Старите мачове са събрани от много, но малко, ако някой ги е превърнал в евокулиращи произведения на изкуството като тези на Анди Бърджис. Роденият в Обединеното кралство, базиран в САЩ художник, направил тези градски пейзажи с реколтата за мачове и реколтата на панели с гваш. Те са очарователни улични пейзажи и, при по-внимателна проверка, предизвикват спомени от дните, прекарани в миналото, благодарение на старомодните марки и местоположенията на мачовете.

Тези изкусни панели за стени са от изложбата "Изкуството на колата" от галерията "Кастеллайн | Гудман". Всеки от тях има органични изображения на автомобилна боя върху метал. Получените парчета са странно приятни абстрактни парчета, които са автомобилна боя върху метал.

Завладяващо черно-бяло парче е подчертано от фантастични пеперуди на Кристиан Лийвър. Холандският художник е художник, но работи и с цифрови изображения. Това е неговата "мъгла" (Primus Experimentum). Често работата му започва с произведение на бельо, а след това се украсява с слоеве боя и материали, за да създаде дълбочина и тактилно усещане за работата.

Едно от акцентите за Homedit беше да види някои от парчетата от мистериозния и загадъчен Banksy. Най-известен със своето улично изкуство и никога разкрита идентичност, художникът също така е създал дълбоки произведения, които се продават и много собственост на колекционери. Това е от поредицата от парчета, които са измамни картини - това, което някои могат да нарекат вандализирани парчета.

Калифорнийският художник Бранди Милн е повлиян от играчки, карикатури и Дисниленд, както се вижда от нейните творби, които засягат емоциите на възрастните в "бонбони". Нереалният свят, който е създал, се появява в нейните произведения като малко фантастичен и малко странен.

Фантастично триизмерно парче, това е от Ким Бинг Джин. Ким е силно търсен от разработчиците по целия свят за големи творения за лобита и атриуми. Това, което прилича на решетка, всъщност се състои от хиляди букви, лога или форми, които се събират, за да направят нова форма. От 3D скица до глина, мазилка или пластмасов прототип, Ким прави буквите или фигурите от стомана и ги боядисва с боя за кола, излекувана при висока температура.

Фотографът на изобразителното изкуство Кара Барер си е направил име за създаването на хубави снимки на книгите. Скулптурира, след това оцветява томовете, създавайки образи, които тя фотографира. Barer казва, че повдига въпроси относно крехката и ефимерна природа на книгите и тяхното бъдеще. Независимо от целта, тя превръща основните обекти в фантастични произведения на изкуството.

В същия дух, Кармел Илан прави сканирания на своите хартиени произведения, съставени от сгънати хартии, които се издигат върху дървена плоча. Визуалното представяне е толкова подробно и зашеметяващо, че е трудно да се повярва, че е направено от документи.

Очарователните животински скулптури на Бьорн Скаруп са много завладяващи и ви привличат в пространството и под заклинанието на тези зверове. Това е неговият Архиник Rhino, изработен от бронз.

Многобройният талант Дейвид Рамирес Гомес работи в различни медии. Колумбийският художник живее и работи в Дания, създавайки представления, инсталации, филми, живопис и рисунки. Известно за прокарването на граници и конвенционалните правила, Рамирез Гомес произвежда произведения, които са сурови и необичайни, с участието на любопитни фигури и мрачни образи.

Холандският скулптор Diederick Kraaijeveld създава удивителни колажи, много от които са ярко оцветени, без капка боя. Съвременните изображения, които създава, са дневни икони, всички моделирани от спасено дърво, което Краайвевелд събира от цял свят. Цялото дърво се използва в естественото му състояние.

Доналд Мартини е известен със своите големи и малки творби, които изгражда, използвайки не само четки и други инструменти, но и ръцете си. Един от последните му проекти е създаването на мамот-големи творби за фоайето на One World Trade Trade Center в Ню Йорк. Работите бяха толкова големи, че трябваше да ги създаде на място.

Двамата художници - Зоуи Тейлър и Дейвид Конъли , съставете Dosshaus.Дълговете създават всички видове картини, скулптури, инсталации, видеоклипове и други произведения, за да "изградим света, в който искаме да живеем". Невероятните скулптурни развлечения на ежедневните предмети са изработени от рециклиран картон, който артистите откриват в алеите на Лос Анджелис. Всичките им парчета, като този грамофон, се правят ръчно, като се използва само картон, хартия и акрил.

Произведения, създадени от хиляди цветни моливи от Фредерико Урибе, са невероятни, но неговите парчета, направени от корпус от куршуми, са нещо съвсем различно за значението, което те притежават за родната си Колумбия. Историята на страната беше тъмна и брутална и Урибе казва, че смъртта е навсякъде, когато е израснал. Художникът прави тези произведения с цел да създаде нещо красиво от грозната история, която разказват материалите.

Прецизното и изкусно подреждане на всяка черупка се събира в едно зрелищно представяне на живота.Памук Стрийпър Жълте от художника Джеръми Томас в неговата техника на подписване, която включва разпенващ прегрял метал като балон. Процесът започва с създаването на форми чрез сгъване и заваряване на метал. Томас след това рисува част от работата си, оставяйки секция груба и естествена.

Смесените материали в голям мащаб са подписът на художничката Джуди Пфаф. Нейните творения използват открити предмети, бои, рециклирани материали и други предмети. Pfaff се счита за пионер на "инсталационното изкуство" и е получил MacArthur Fellowship през 2004 г.

Феноменалните произведения на Джъстин Бауър изследват теми като свободната воля и технологиите и "фрактурирани пост-хора в връзка на взаимосвързаните пространствени системи". Използването на традиционната боя за изобразяване на разрушителните ефекти на технологията върху хората води до тези занижени образи, които могат да бъдат тревожно, когато смятате, че примамката на технологиите.

MoreINSPIRATION

Увеличете вашия декор вкъщи с идеи за творческа стена на изкуството

Тайните зад застрашените мебели и изящните декори

Скулптурно изкуство, което създава илюзия

Изпълнителката Катрин Грей казва, че всичките й творби са за концепцията за изчезване. Изкуствата често се създават с обикновени ежедневни предмети, които приемаме за даденост и всъщност не виждат красотата си. Тази творба се нарича "Дъга като теб" и е изработена от разпенено стъкло, акрил и осветителни елементи. Сянките, които създава с материалите, прилича на издърпване на красотата от прости елементи и показване на алтернативна гледка към света.

Френският керамичен художник Лоран Крест. Неговата известна колекция, наречена "Злоупотреби", включваше керамични парчета в традиционната форма на Севера, които бяха "аристократични жертви на преврати от работническата класа", пише списание Канадско изкуство. Това е Glaze и смесена Iconocraste au bat VI.

Роденият в Испания Маноло Валдес е художник, художник и скулптор и е международно известен с влиянието си върху изкуството и за произведенията си, които използват популярните идиоми, за да критикуват режима на Франциско Франко. Вълдовите парчета са показани в големите музеи на света. Това е Regina con Sombrero.

Австрийският художник Мартин С. Хербст комбинира традиционни техники за рисуване с триизмерна скулптура, за да създава интересни парчета, които съчетават двете безпроблемно. Това парче е от скритата серия на съкровищата, където сгънатият алуминий около лицето отразява образа. Когато погледнете парчето от различни ъгли, това е като да си воайор, да промъкнеш поглед към личните и лични изражения на лицето.

"Мозъкът" на Роден е илюстративна скулптура и художникът Мото Вагонари е привлякъл силуета на своето изкуство, което изследва, светлина, пространство и структура. Сянката на произведението е толкова важна, колкото и физическото парче, и поема собствения му обем, когато смятате, че двете.

Турският художник Невесер Озенбас създава многоизмерни произведения от прости струнни бои върху плексиглас. Магията идва в начина, по който тя пластове, съпоставя и комбинира тези малки струни от боя в сложни парчета, които предизвикват емоция и движение.

Колажът на американския художник Пол Раусо третира "предмет като боя", както в тази книга, озаглавена Vogue Magazine. Страници от емблематичното списание са приложени към ръчно изваяния стирен, за да се създаде изследване на "двуизмерната политика на отпечатаната страница и мултимедийното обещание за бъдещи подобрения в живота", според изявлението на своя художник. Колажът работи по този начин, а други, които съдържат бонбони и други медии, са перфектното поп изкуство в днешната цифрова ера.

За обикновения наблюдател те изглеждат просто абстрактни, импресионистични. Вместо това тези парчета от Робърт Сайгърман са точни произведения, вкоренени в кабалистичната медитация чрез преброяване. Сагерън педантично преброява болшинството от бои, които служат като заглавия на творбите.

Изпълнителят Роберто Фабело е известен в цяла Куба и неговите произведения са широко разпространени, особено в неговите голи. Това по-плашещо изображение фигурира в някои от неговите картини и произведения. Много от неговите рисунки включват птичи черти в зловещо изглеждащите изображения.

Това, което прилича на обикновена купа, нарисувана върху лист бяла хартия, всъщност не е това, което изглежда. Хартията е празна и изображението е сянката на отражение от гравираното стъкло, което седи пред хартията. Изпълнителката Lee Sangmin е родена в Корея и е обучена във френски език.

Софи Райдър създава мистични скулптури - някои от монументалните размери - от всякакви материали. Ето една работа, направена от тел. Докато това е скромен размер, някои от огромните му парчета също са изработени от тел. Превръщането на тънка и линейна среда в произведения с невероятна сложност или масивен размер е блестящ талант.

Пространство 776 в Бруклин показва стена, изпълнена с произведения на корейския художник Юнг Сан, серия, наречена Разбиране отвъд думи. Художникът прекарва 50 години в будистки храм, медитирайки и прекарвайки времето си в саморазсъждане, докато проучва творчески начинания. След като е решил да работи в областта на визуалните изкуства, той е станал известен в общността на занаятчийските изкуства в Калифорния.

Фантастичната детайлна флора на японската керамика Коно Томоко са звездите на творбите й. Реалните цветя са издълбани, боядисани и подредени с болезнена прецизност и след това включени в по-голяма работа, подобна на тази, наречена Aki (Fall).

Удивителните творби на магарето на хартия, написани от сингапурския художник Танг Да Ву, се връщат в азиатските картини в древен стил, но имат съвременен абстрактен резултат. Награденият художник също създава инсталации, скулптури и произведения в други медии.

Обичаме стъкленото изкуство и творбите на датския стъклен артист Тобайъс Мол има феноменално призрачно усещане, че той се придвижва от материала, докато го работи. Това е колекцията му "Пет части коприна", създадена през 2016 година. Показани по такъв свещен начин, моделите в стъклото са подобрени, а сумата от цялото е още по-зрелищно от отделните парчета.