Карим Рашид е един от най-плодотворните дизайнери на своето поколение. Той има над 3000 дизайна в производството, спечели над 300 награди и работи в над 35 страни. Неговата творба се отличава с 20 постоянни колекции и излага изкуство в галерии по целия свят. Той също така е многогодишен носител на наградата "Червената точка", наградата "Чикагски атлетичен хумор", ИД. Magazine Annual Design Review и отличието IDSA Industrial Excellence Award. Той притежава почетни докторанти от Онтариоския колеж по изкуство и дизайн и Corcoran College of Art & Design. Карим е често гостуващ преподавател в университети и конференции в световен мащаб, като разпространява значението на дизайна в ежедневието.
Но как може да се направи такава впечатляваща международна кариера? Тук на Freshome това е нещо, което просто трябваше да разберем и бяхме сигурни, че вие също бихте искали да чуете историята за изкачването на Рашид на Карим до зашеметяващите висоти на дизайнерската зала на славата. Помолихме го и за най-важните му съвети и съвети, за да стигнем до върха. Ето какво трябва да каже:
Винаги ли сте искали да станете дизайнер? Можете ли да опишете момента, в който за първи път сте знаели, че това е пътят, който искате да поемете в живота?
KR. Осъзнах мисията ми за живота на петгодишна възраст в Лондон. Отидох скицирайки с баща ми в Англия, като рисувах църкви. Той ме научи да виждам. Той ме научи на перспектива на тази възраст и той ме научи, че мога да проектирам всичко и да докосна всички аспекти на нашия физически пейзаж. Спомням си, че рисувах катедрала и реших, че не ми харесва формата на прозорците, така че ги преформях. Не ми харесаха тежките точки. Спомням си също така, че спечелих конкурс за рисуване за деца на кораба на кралица Елизабет, когато напуснахме Англия, за да се преместим в Канада. Всички деца рисуват кораби и семейства, но аз привличах багажа (бях объркан от начина, по който успяхме да се преместим вкъщи само в някои пликчета с пясък, така че съставих собствените си идеи как да пътувам). Четох книги от художници от цял свят. Тъй като родителите ми бяха доста космополитни, бях изложен на всички приложни изкуства и твърде много култури.
Вие сте учили промишлен дизайн в Carleton University в Отава, Канада. Имате ли нещо, което сте направили, докато сте изучавали това, което ви е помогнало да стъпите на стълбата в професионалната си кариера? (т.е. стаж, работа в мрежа и т.н.?)
KR. Първо, не вярвам в изграждането на мрежи. Талант и упорита работа е начинът да успеете. Първоначално исках да изучавам архитектурата, но се прилага твърде късно, за да са пълни. Казаха ми, че могат да ме приемат в архитектурния поток "Индустриален дизайн". Затова отидох в университета, където очаквах да изучавам архитектура, но съдбата го имаше, че вторият бях взел курсове по индустриален дизайн, знаех, че това исках да направя. Предположих, че трябва да сте архитект, който да проектира стол или кафе машина (тъй като обичах италианския дизайн на продуктите и всички тези продукти бяха проектирани от архитектите. Всъщност Италия нямаше промишлено училище до 1984 г.).
Завърших следдипломна квалификация в Италия с Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck за специална дипломна програма близо до Неапол в Италия. Също така взех нощни курсове с Achille Castiglioni в политехниката и аз бях интерниран с Rodolfo Bonetto в Милано, Италия. Наскоро получих две почетни докторати в областта на изобразителното изкуство и дизайн и бях пълноправен асоцииран професор в продължение на 10 години.
Каква беше първата дизайнерска работа, която сте имали след вашето обучение и как сте го получили?
KR. За първата ми работа по дизайн през 1980-1982 г. работих на пълно работно време за проектиране на бизнес телефони и превключващи системи за MITEL, Канада, докато вършех бакалавърска степен. Имах професор, Скот Гибсън, който бе проектирал за компанията. Аз го идолизирах, затова се обърнах към MITEL и успях да си намеря лятна работа. Първата ми работа беше да създам два бизнес телефона. Нямах представа какво правя, така че те са били доста дериват на всички бизнес телефони по онова време. Странно, неотдавна бях в хотел, а рецепцията използваше същия телефон 30 години по-късно! Поглеждайки го сега, щях да го направя съвсем различно.
Накрая работих в продължение на седем години с KAN Industrial Designers в Торонто, проектирайки рентгеново оборудване: мамограф; електроинструменти за Black and Decker; влакови седалки; и пощенски кутии за канадската поща. В крайна сметка открих свой офис през 1993 г. в Ню Йорк без връзки, без пари и никой. Беше наистина трудно. Много пъти мислех, че просто ще се откажа и ще стана академик на пълно работно време.
Каква беше първата ви голяма почивка по отношение на кариерата ви?
KR. Когато започнах кабинета си, след като се обърнах към около 100 компании от Lazy Boy към Coca Cola и Ethan Allen до Gillette, имах само един клиент. Никой от тях не ме интересуваше. Бях наистина разочарован. Бях доста отчаян и едва оцелял. С тази компания - Nambe в Санта Фе - проектирах колекция от настолни предмети, които станаха много успешни. Те продадоха около $ 3,000,000 годишно и влязоха в постоянни музейни колекции. Аз все още проектирам за Nambe. Тази връзка ми даде увереност, че наистина мога да допринеса със смислени и успешни обекти пред света.
Сега имате над 3000 дизайна в производството. Какво е любимото ти нещо за дизайн и защо?
KR. Спомням си удовлетворението, което изпитвах от дизайна на Garbo и Oh Chair за Umbra през 1995. Обичам, когато идеите ми се материализират под формата на продукти, които са достъпни, високотехнологични и могат да се използват ежедневно, Завършването на ресторанта "Моримото" във Филаделфия през 2001 г. беше повратна точка за мен, защото беше толкова успешна и наистина ми даде възможност да проектирам около 100 интериора оттогава. Накрая много се гордея с книгата "Design Yourself", публикувана през 2006 г. Тя вече е публикувана на шест езика. Това не е "дизайн" книга, а книга за моята философия за живот изпълнен живот и как всеки може да поеме контрола и оформя живота си и тяхното бъдеще.
Как избирате с кои фирми да работите, когато става въпрос за проектиране на нови продукти?
KR. Работата с клиенти е сътрудничество. Винаги съм вярвал, че дизайнът не е изкуство; с изкуството може да бъдете много егоистично, с дизайна трябва да си сътрудничите. Обикновено мога да кажа веднага, ако връзката с клиент ще работи или не. Ако не мисля, че моята визия ще работи добре с техните нужди, тогава аз няма да взема проекта. За мен е важно резултатът от моята работа и моето сътрудничество с клиент да се прояви в нещо, което ще се свърже с потребителя и да поддържа отношения с потребителя. Оформянето на света и създаването на добре проектирани, провокативни, стимулиращи и все още успокояващи продукти и среди е стимул за всичко, с което се захващам.
Приближавате ли към компании, с които искате да работите, или те ви търсят?
KR. В по-голямата си част компаниите идват при мен, защото искат моята визия. Това е най-добрата ситуация, защото тогава знаете, че те разбират вашата работа и вярват във вас. Те знаят вашите пълномощия и ви се доверяват повече. Когато приближавам до компании, е като да ги убедя в работата и идеите си. Но има няколко страхотни клиенти, които съм преследвал. Имам толкова много неща, които искам да направя, че мога да чакам цял живот, за да се приближи някой към мен, за да ме мотивира да искам компания.
Как намирате време да проектирате толкова много нови продукти?
KR. Скицирам и разработвам идеи постоянно и имам такъв поддържащ, блестящ персонал, който ми помага да проявявам идеите. Производственият свят не може да се справи с моята скорост. Замислям повече идеи, отколкото моите клиенти могат да произвеждат или искат да произвеждат. Тази година разработих около 330 проекта. От тези проекти може би 100 ще стигнат до пазара. Клиентите ми не могат да работят достатъчно бързо, да произвеждат достатъчно концепции или да обръщат достатъчно бързо производството си. Аз съм промишлен дизайнер на първо място, но създадох многодисциплинарен офис като Warholian / Eames, където проектирам всичко - от интериори до високотехнологични продукти, мебели, осветление, бижута, домакински изделия, маса, изкуство, продукти, опаковки, козметика, брандинг, и мода. Аз съм застъпник на плурализма и не мога да процъфтя в специализация.
Какви са основните ви източници на вдъхновение?
KR. Е, аз съм вдъхновена от стотиците страни, в които съм бил, от културата, от хората и от живота. Аз съм много страстен, фокусиран и постоянно вдъхновен от свиващия се свят, технологията и желания човешки дух. Винаги съм вдъхновен и от темата на проекта. Винаги казвам, че формата следва предмет. Винаги съм бил вдъхновен и от всички наставници, професори и хора, които се възхищавах от философи на художници, от музиканти до архитекти. Ако съм успешна, това не е заради това, което проектирам, но повече от това, което казвам. Мисля, че съм вдъхновила ново поколение дизайн от моите лекции, интервюта и комуникации. Последното най-красиво вдъхновение за мен беше да видя нови биоразградими разградими полимери в Бразилия, които най-накрая се използват за повсеместна опаковка в световен мащаб.
Вече спечелихте над 300 награди за твоята работа. Това е доста постижение. Какво е твоята работа, която ти дава възможност да получиш това признание?
KR. Вярвам, че дизайнът е изключително последователен за всекидневния ни живот и може да промени позитивно човешкото поведение и със сигурност това резонира с моите продукти. Обектите и мебелите трябва да се справят с нашата емоционална основа, като по този начин увеличават популярното въображение и опит. Добрият дизайн може да промени и промени човешкото поведение и да създаде нови социални условия. Дизайнът се развива въз основа на множество сложни критерии - човешкия опит; социални, глобални, икономически и политически въпроси; физическо и психическо взаимодействие; форма; зрение; и стриктно разбиране на съвременната култура.
Вече имате непосредствено разпознаваем стил. Опитвате ли се да поддържате този стил в цялата работа, която вършите? Ако е така, защо?
KR. Никога не мисля, че имам определен стил. Не ми харесва това понятие. Мисля, че художниците, които се повтарят са или от идеи, или мързеливи. Разбира се, работата ми е част от моята лична визия, но търсенето и експериментирането винаги присъстват във всеки проект. Защо всеки от нас има пръстов отпечатък? Бихме могли да живеем в много поетичен, човешки, красив свят и един ден всички ние ще можем да оставим нашата марка, нашия "творчески" пръстов отпечатък, върху все по-огромния, променящ се свят. Това е само началото на либерализирането на всички нас, за да изразим нашия индивидуализъм.
Има ли нещо, което все още не сте проектирали, за който бихте искали да работите?
KR. Бих предпочел да проектирам електрическа кола (защото тя не трябва да е нещо като обикновена газова кола) или цифрова камера (тъй като те всички се опитват да бъдат аналогови камери) или кухненски уреди или дори сешоар. Имам голям списък на това, което се нуждае от преосмисляне на интериора на самолета, и мога да продължа и нататък.Светът обикновено е слабо проектиран и толкова много се нуждае от подобрение на всяко ниво, от представяне до комфорт и красота до достъпност.
Бихте ли разкрили на читателите на Freshome вашите най-добри съвети за това да станете международно признат дизайн суперзвезда?
KR. Бъдете умни, бъдете търпеливи, научете се да научите, научете се да бъдете наистина практични, но вдъхновявайте поетиката, естетиката и новите парадигми на променящия се човешки пейзаж. Консервативното мислене няма да помогне за растежа ви, а ще доведе до някакъв "метафоризъм". Трябва да се отделите от другите. Трябва да намерите нови езици, нова семантика, нова естетика, експериментирате с нови материали и поведенчески подходи. Също така винаги си спомняйте очевидни човешки въпроси като емоция, лекота на използване, технологичен напредък, продуктови методи, хумор, смисъл и положителен енергичен и горд дух във всеки обект или пространство. Това е, което липсва! Много продукти имат много кратък срок на съхранение и трябва да заснемат духа на времето в своята продуктова същност и да не се притесняват, че изглеждат, държат се или се представят като всички останали.
Freshome би искал да благодари на Карим Рашид за това, че отдели време за участие в това интервю и за съветите и съветите, които той сподели с нас. Надяваме се, че сте се радвали да прочетете това интервю и очакваме с нетърпение да прочетете коментарите по-долу!
